ALAVA
- Farucho
Esperanza 15 - Arana 22 (Vitoria – Gasteiz)

ASTURIAS
- M.KIT
Ramón y Cajal, 8 (Gijón)
- Divatto OUTLET
Foncalada, 10. (Oviedo)

BARCELONA
- OUTLET Pilma
Carrer Llançà, nº 33 (Barcelona)
- OUTLET Home Ideas
C/ Iris 22-30, St. Feliu de Guixols (Barcelona)
- OUTLET Biosca & Botey
C/Rambla de Catalunya Nº129 (Barcelona)
- CERVERA GIBERT
Ctra. De Esplugues 68 (Cornellà de Llobregat)
- Gancedo OUTLET
Major 7 bis. (Palafolls)
- OUTLET
Galileu, 171-173. (Terrassa)

BURGOS
- OUTLET CASA VIDA
Av. Paz Nº 27 (Burgos)
- Equilibrio OUTLET
Av.Paz 27-29. (Burgos)

GUIPÚZCOA
- ENSUEÑOS INTERIORISMO
Plaza de Guipúzcoa 10 (Don*** – San Sebastián)
- MARTIN DECORADORES
Avda. de Zarauz 124 (Don*** – San Sebastián)
- ZELAN DISEÑO
Amue 1 (Azpeitia)
- INCHAUSTI DECORACION
Bº Rekalde CN 1 – (Lasarte Oria)

HUESCA
- OUTLET Artesanía y Decoración
C/ Padre Huesca 26 y 30 (Huesca)

LLEIDA
- COSES DE CASA
C/Bisbe de Iturita Nº19 (Lleida)

MADRID
- OUTLET Amelia Arán
Avda. de Castilla, 26. Nave 4, San Fernando de Henares. De 11 a 20h.
- OUTLET Natuzzi
Európolis Ciudad Comercial (Las Rozas) Calle B Nave 13-A. Sábados al mediodía.
- OUTLET Camino a Casa
Autovía de Toledo, Km. 19. (Madrid)
- VTV Decoración
Pol. Industrial Európolis (Las Rozas)
- Becara OUTLET
Pol. Las Arenas. Autovía Andalucía km. 17, salida 16. Del Río, 5. (Pinto)
- OUTLET Factory Getafe
Pol. Las Arenas. Autovía Andalucía, km 17 (Pinto)
- Deslán
Bravo Murillo 213, 213 bis (Madrid)
Guzman el Bueno 105 (Madrid)
- EUROPA 20
Gran Vía de Hortaleza 60 (Madrid)
- PEDRO PULIDO
Fermín Caballero 78 (Madrid)
- Divatto OUTLET
Avda. de los Pirineos, 27 Nave 4. (San Sebastián de los Reyes)
Avda. de Leganés, 6. (Alcorcón)
- OUTLET CASA
Calle V, Local 5-A. (Las Rozas)

PONTEVEDRA
- TERRON VIGO
Barcelona 71 (Vigo)

SEVILLA
- OUTLET Amelia Arán
Calle Diseño 8 (Edificio Diseño)Pol. Ind. Pisa (Mairena de Aljarafe)
- TRAMAS MAS OUTLET
Ctra. Nac. IV, Km. 553,8 C.C.Sevilla Factory Dos Hermanas.(Dos Hermanas)

VALENCIA
- TATAY MUEBLES
Avda.Albufera 58 (Alfafar)
- BAU PROJECT
Avda. 1 de Mayo, 1 (Alfara del Patriarca)
- MUEBLES Y DECORACIONES COLESA
Gran Via Germanías 70 (Tabernes de Valldigna)
- DECORHOGAR MOBILIARIO
Aben al Abbar 1 (Valencia)
- Divvatto OUTLET
Tujar, 37 - Centro Comercial Osito (Valencia)

ZARAGOZA
- ALAMO MOBILIARIO
San Vicente de Paul 6 (Zaragoza)

Para celebrarla este año podemos buscar tonalidades dominantes en la decoración de nuestra sala y generar un ámbito mágico de colores y luces.

Los colores típicos de la Navidad son el rojo y el verde. Pero en esta Navidad podemos innovar; éstos últimos años las tiendas nos ofrecen innumerables alternativas en colores, formas, luces, ideas nuevas.

Y como es tiempo de renovación, podríamos pensar en elegir combinaciones originales tales como plateado con azules o dorados con ocres y rosados.

Hasta tenemos árboles azules o castaño claro combinados con dorados iridiscentes; el crema con burdeos es una combinación delicada y refinada.

Lo importante es encontrar contrastes que guarden armonía y elegancia .

Animémonos.

Las flores y las frutas también pueden emplearse como adornos, los adornos más utilizados. Como flores favoritas están las rosas y gladiolos, aunque la flor navideña por excelencia es la poinsettia. La fruta más usada en arbolitos es la manzana.

Las velas son un complemento infaltable en la mesa y en el árbol también.

Combinaciones entre arbolito y mantelería

Los que desean seguir con los colores tradicionales de rojo, verde y dorado, pueden ahora adquirir adornos muy originales con más brillo y creatividad, tanto para el árbol y sus adornos como para la mantelería.

También podemos optar por un color dominante como el burdeos y el verde bosque matizados con elementos en dorados, logrando así un ámbito cálido y distinguido.

Otra opción interesante es la combinación de ocres, marrones, cremas y dorados, el resultado es un ambiente muy agradable y elegante.

Si te atreves puedes combinar los violetas con dorados y toques de verde menta. También podemos incursionar en la aventura del vibrante fucsia mezclado con rojo intenso, logrando creatividad con tonos muy llamativos.

Quienes desean generar un ámbito romántico pueden elegir los beiges, dorados y cobres, logrando efectos de luces muy atractivos.

Si te animas, con suma audacia puedes crear una atmósfera super con la combinación de negros, plateados, blancos y algunos touchs de rojo.

Decorando el árbol de Navidad

El árbol clásico

El tradicional abeto navideño es un árbol de follaje verde oscuro utilizado desde hace ya muchos años para engalanar el rincón donde se depositan los regalos. Este puede ser natural o artificial , dependiendo del lugar donde se encuentren.

Esta decoración es mejor en hogares donde no hay aún niños o donde residen personas mayores.

Se los suele colocar en grandes tiendas, oficinas, en lugares de trabajo.

Se lo adorna con esferas luminosas, moños, muñequitos y adornos caseros, pequeñas fotos y juguetes que van colgándose año a año como recuerdos de cada uno de los integrantes de la familia o en alusión a empresas.

Lo más lelegante es darle predominio de uno o dos colores y jugar con tonalidades similares.

En su parte más alta, se sitúa la estrella navideña, colocada en último término.

El árbol diferente

Aquí la creatividad es la clave principal. Con ideas renovadoras, hay quienes se atreven a experimentar con diferentes propuestas y salirse de lo clásico.

Puede elegirse un árbol de materiales diversos, dando rienda suelta a la imaginación. Hoy en día se venden árboles sintéticos de todos colores: blancos, plateados, rojos, translúcidos, dorados, color sepia, etc.

Elija contrastes y colores en tonos engamados. Piense en la iluminación y la incidencia sobre el conjunto.

Puede crear una lámina suspendida armada sobre un bastidos, jugando con diferentes materiales y colores.

El árbol familiar

En las casas donde hay niños pequeños debemos tener cuidado de armar un árbol que no se desmorone, que no tenga conexiones eléctricas ni mucho peso.

Debe adecuarse para disfrutar esos momentos de alegría en familia sin que ningun incidente empañe la magia de esos días.

Son los pequeños quienes pueden construir la decoración del árbol y complementar con adornos irrompibles, nada de vidrio o de elementos punzantes.

La ilusión de esa época especial debe inspirarlos a decorar su árbol navideño con la imaginación y el ingenio.

Como ejemplo, pueden realizarse paquetes de regalos envueltos en lindos papeles y con moños coloridos para colgar, pelotas coloreadas y con brillo confeccionadas en casa, figuras de papel o fotos recortadas, muñequitos, angelitos, etc.

Y el Pesebre a gusto de la familia, sobre todo de los más pequeñitos.

Feliz Navidad para todos nuestros lectores!!!

Si bien Zara Home no es la marca de más peso dentro de Inditex, el proyecto es el primero del grupo presidido por Amancio Ortega de ventas a través de internet. ‘Las cadenas siempre están pensando cómo incrementar las líneas de negocio, cómo crecer’, explicaron ayer fuentes del grupo. Y, en ese contexto, ’se ha considerado viable y oportuno’ explorar internet como vehículo.

El grupo textil quiso, sin embargo, desvincular este lanzamiento de otras cadenas de la compañía, como Zara, Bershka, Stradivarius o Pull and Bear. ‘No hay que interpretarlo como un proyecto piloto’, indicaron estas mismas fuentes.

La compra online de artículos de Zara Home estará disponible en 13 países europeos: España, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Grecia, Holanda, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Portugal, Reino Unido y Suecia.

La empresa explicó que la oferta a través de la red incluirá desde su lanzamiento un catálogo de cerca de 2.000 productos de todas las colecciones de Zara Home y Zara Home Kids.

Iguales precios

La compra en el establecimiento online no significará, sin embargo, descuentos en los productos. Según Inditex, los precios de venta serán ‘idénticos’ a los de adquisición en tienda. Los pagos, por su parte, se realizarán en la moneda del país de compra a través de tarjetas de crédito. La empresa dispondrá de un servicio de atención al cliente, por correo electrónico y por teléfono.

El grupo no se ha fijado objetivos de venta en su nuevo canal de venta, si bien considera que la tienda online ‘va a ir bien’.

Zara Home, cuyas primeras tiendas se abrieron en agosto de 2003, tuvo en el último ejercicio ventas de 139 millones, un 78% más, con un Ebit de 18 millones de euros, frente al millón de euros del ejercicio previo. La enseña para el hogar de Inditex es la que menos aportó a los ingresos del grupo en términos relativos, un 1,7%. De la cifra de negocio de la marca, un 35,4% provino de mercados internacionales. Zara Home tenía a 31 de enero 152 tiendas en 15 países, 42 establecimientos más que un año antes.

Del centro logístico al hogar en 10 días

Una de las características del nuevo canal de venta de Inditex es que el producto irá del centro logístico de Zara Home directamente al cliente, a la dirección de entrega que haya indicado. La empresa se ha comprometido a hacer llegar a sus clientes los productos comprados a través de internet en un plazo máximo de 10 días. Con todo, ‘conceptualmente, el modelo no cambia’, señalan desde la empresa. ‘Todos los productos que comercializa Zara Home van a llegar al centro logístico’, lo único, es que mientras el resto se separa para las tiendas, en este caso ‘irá al cliente’. La cadena mantendrá su política de cambios y devoluciones similar a la de sus tiendas. Así, las compras en internet podrán ser cambiados o devueltos en las tiendas de calle de la marca.

Los vitrales filtran la luz tiñéndola de diversos colores al ingresar al interior, esto genera un ámbito atractivo cargado de magia.

Existen varias técnicas para unir el vidrio: mediante la varilla de plomo, la cinta de cobre, o el cemento.

Cada una tiene sus características especiales, y depende de cada proyecto a realizar.

La técnica de colorear cristales se usó en el antiguo Egipto y en la Mesopotamia por el año 3000 a.C.; mil años después se moldeaban objetos de cristal transparente.

En las ruinas de Pompeya y Herculano, se encontraron vestigios que indican que los romanos de la clase alta utilizaban vitrales en sus villas y palacios. Mas que una expresión artística, eran manifestaciones de gran lujo en la decoración.

Comenzó a considerarse una manifestación artística cuando Constantino permitió a los cristianos practicar su religión por el año 313 d.C y se levantaron iglesias basadas en los cánones bizantinos.

En el período románico ya se empleaba en las ventanas de capillas, y en el período gótico aparecen integrando la arquitectura de bóvedas de crucería y aventanamientos ojivales de las catedrales, vitrales de belleza exquisita, conservándose aun sus piezas coloreadas originales.

El movimiento del Art Nouveau trajo nueva vida al arte del vitral con su estilo romántico de líneas estilizadas y sensuales .
En Estados Unidos, Louis Comfort Tiffany produjo un nuevo estilo en sus vitrales de gran calidad.
La opulencia de la sociedad industrial americana revivió el arte del vitral y aparecieron talleres como los de Tiffany y La Farge, cuyos estilos románticos armonizaban con la arquitectura neoclásica de la época.

La técnica del vitral ha llegado a nuestros tiempos dede el pasado, ya sea sobre cristales de color emplomado o entre muros de hormigón.

Podemos encontrar usualmente ya en viviendas o edificios públicos, decorados de vitraux en interiores donde aparecen imágenes y figuras diversas en finas puertas o en cerramientos trabajados con vitrales, tal como en las catedrales góticas, o estilizadas como en el Art Deco, creando una atmósfera particular y llena de encanto recordando aquellos tiempos.

El vitraux evoca ese mundo gótico , un modo de entender o avisorar el misterio de la luz, un lenguaje óptico en juego de caleidoscopio.

Es en el siglo XVI que se produce la verdadera revolución del vitral.

Se abre para los artistas una época nueva. Con el uso del diamante se vuelve más sencillo el modo de cortar vidrio; se utilizan colores sólidos para las encarnaciones, esmaltes vitrificables para los vidrios incoloros y se amplían las variedades de grisalla.

El efecto que produce el vitral muestra el color filtrado con la luz penetrando al ámbito; el artista, al dibujar el futuro ventanal, sabe que este debe ser visto a contraluz y no a luz reflejada tal como sucede con un cuadro y que la selección de colores es limitada.

Al finalizar el dibujo base o cartón, se recorta en pequeños trozos llamados ¨calibre¨, luego el vidrio se corta según la forma de éstos, se ajustan las piezas al dibujo y las sombras se trasladan al vidrio teñido que el artista realza con esmaltes de distintos colores y modela los rostros.

El vidrio pasa por una cocción a 650ºC fijando los colores. Luego el ventanal recibe su bastidor de plomo realzando las figuras y amplía las líneas del dibujo para formar el conjunto. Ubicado ya en su sitio, el vitral constituye un acontecimiento artístico.

Marc Chagall uno de los más grandes artistas del siglo XX, nos ha legado vitrales de gran belleza, aportando nuevos materiales y las orientaciones estéticas actuales.

LOS ARTISTAS VITRALEROS

De todas las artes pictóricas el vitral es, quizás la más complicada. Esto se debe no sólo a que se consideran factores como la luz, que modifican completamente la apariencia, sino también por sus demandas estructurales. Los vitrales permiten una interacción entre dos fenómenos dinámicos: uno físico y otro químico. El factor físico es la luz y todos sus efectos. El químico es la variación del color que sufre el vidrio por la adición de varios óxidos metálicos mientras se está fundiendo.

El arte del vitral desciende del arte antiguo del mosaico y el esmaltado. De los mosaiquistas nace la composición de imágenes monumentales a partir de pequeñas piezas de vidrio coloreado. Con el esmaltado se empleó la técnica de unir estas piezas con tiras de metal y se usaron estas tiras como un elemento básico del diseño. Además del esmaltado está el esmalte vítreo, casi negro, hecho de polvo de herrumbre y vidrio mezclados con un pegamento para formar una pintura utilizada para dar grados de opalescencia y detallar las figuras.

La variedad de vitrales creados a lo largo del siglo XX desafían cualquier definición o clasificación. El Art Nouveau, el Arts and Crafts., Tiffany, y Antoni Gaudí, la primera Guerra Mundial y su demanda de ventanas conmemorativas con motivos históricos, así como la utilización en nuestra época como parte de la decoración doméstica, contribuyen a que los vitrales no hayan perdido vigencia.

El vitral es un arte pictórico que puede concebirse como el arte de pintar con la luz.

Tanto la refracción, el coloreado como el fragmentado del vitraux producen sensaciones únicas en su juego óptico.

El éxtasis y la emoción que un vitraux produce a quienes lo perciben, no podría lograrse de otro modo si no fuera por esta exquisita combinación. El vidrio, protagonista junto con la luz, son los dos responsables de esta sinfonía materializada. Es un modo de pintar con luz, un recurso que empleado con sensibilidad, armonía y maestría, ofrece un dinamismo sorprendente en el ambiente que ilumina, y una respuesta inmediata en el observador.

Veamos algunas ideas para hacer un cambio en tu lugar de reunión de la casa.

Propuestas:

Utiliza los colores cálidos para las pinturas de paredes tales como amarillos, naranjas, duraznos y hasta rojos, (este color intenso en alguna pared protagonista), dependiendo del equilibrio en todo el conjunto integrando en composición armónica las paredes y los muebles.

Las texturas ricas otorgan una sensación del espacio muy acogedor. Utilizar los tapizados y cortinados de telar en muebles, cojines y en algunos accesorios.

Acomodar las mantas encimadas sobre el sofá para agregar profundidad.

Utilizar textiles de chenille en sillas o sillones o como cortinado, un accesorio refinado cubriendo los laterales de la cortina de fibra más liviana como un voile liso sobre una barra de bronce o madera (ésta debe responder al resto de los accesorios del ambiente).

Adornar con los accesorios de cobre, como candelabros, vasijas o jarrones, o una colección del tazones, jarras y fuentes.

Acentuar el carácter de las paredes con las tapicerías enmarcadas.

Utilizar textiles de telar combinadas con telas con texturas diferentes más suaves como el chintz o panamá.

No desparrame portarretratos por la habitación, destine un plano de pared, quizás una propuesta original es pintarlo de marrón y colocar fotos en sepia con marco fino de madera, o dorado, o sin marco. O, colóquelos sobre unas baldas, o sobre el piano.

Tenga en cuenta el suelo. Si es de madera, gres cerámico, mármol o moqueta; pruebe con telas y muestras de maderas y de pinturas ante de realizar la compra.

Combine por oposición o en degradée de tonos siempre presentando muestras sobre las superficies. Obsérvelos con luz natural y con luz artificial. A veces en un escaparate se ve de una forma y en la casa cambia totalmente.

Cómo sé yo cual es mi estilo?… es una pregunta que me formulan algunas personas cuando se enfrentan a una nueva decoración en su casa.

Algunas personas ya tiene un estilo definido del cual no se mueven, otras, en algún momento de sus vidas, desean efectuar un cambio, quizás acompañando un proceso más profundo que se trasunta en muebles, estilos y colores de su habitat.
El “estilo” es algo muy personal. Puede que a usted le encanten las líneas clásicas y elegantes de las piezas contemporáneas o que tenga predilección por ese tradicional encanto de los muebles del siglo XVIII.
Es aquí donde radica la belleza de decorar con muebles el hogar. Con tanto y variado estilo,es fácil poder encontrar los muebles que expresen SU estilo único y personal.
Para poder guiarlo, es conveniente conocer del estilo que busca o por cual se inclina.
Esto le dará a usted un gran punto de partida para organizar su adquisición.
Aquí describiremos las categorías de estilo más populares de manera que usted conozca lo básico. Además, para ayudarle a fijar la mira en un “look“, le sugerimos que hojee sus revistas favoritas y encuentre en ellas muebles o decoraciones completas de habitaciones que le parezcan atractivos y adecuados a sus gustos. Lleve consigo esas fotos cuando compre.
Estilos de tapicería
Ya sea un sofá, un sofá de dos plazas, un sillón o una otomana, los muebles tapizados, por lo general, se ubican en una de las muchas categorías de estilos principales.

Tradicional:
Estos diseños repiten con similitud deliberada aquellos muebles del pasado. Esta es, lejos, la mayor de las categorías de estilo, con más de una docena de subcategorías que van desde el Renacimiento italiano a Luis XV, Luis XVI, Reina Ana, Chippendale, Art Decó y los muebles y objetos de la Bau Haus.
Los estilos tradicionales son más conservadores, incluso más formales, y cuentan con una gran cantidad de detalles elegantes: diseños simétricos, líneas curvas elegantemente talladas, colores suntuosos y apacibles, maderas oscuras y brillantes, como el cerezo y la caoba, y fina tapicería como brocados, sedas.
Piense en las antigüedades europeas, sillones orejeros, sofás de respaldo arqueado, tapizados de damasco, jacquard y chintz e influencias orientales. Estos son buenos ejemplos de los que significa el estilo “tradicional”.

De transición:
Estos diseños mezclan influencias de una variedad de categorías de estilo antiguas y nuevas. Como resultado, la apariencia general es mucho más actual que la de los estilos tradicionales puros. Los diseños de transición son más versátiles con respecto a la decoración de interiores, porque incorporan, por lo general, tanto elementos tradicionales como contemporáneos. Los muebles de transición son fáciles de combinar para crear una apariencia informal y relajada.
El estilo de transición da menos importancia a las cosas y sirve para satisfacer los estilos de vida despreocupados de hoy. Este es el mundo de los sofás con mucho relleno, telas “funcionales” de cuidado fácil, colores de un solo tono y maderas con acabados claros. Estos son elementos que le ayudarán a crear interiores cálidos y agradables que favorezcan los colores neutros, las suaves texturas y una atmósfera acogedora.

Contemporáneo:
Este término abarca varios estilos de muebles que se desarrollaron durante la segunda mitad del Siglo XX. No es “moderno”, pero tiene un aire actualizado de líneas curvas elegantes y formas simples y bien definidas.
El estilo contemporáneo se considera adelantado a la moda, contiene diseños exclusivos que favorecen la simplicidad y un enfoque minimalista. El énfasis se encuentra en la función y la eficiencia, telas que tienden a tener texturas y ondas de un solo tono, con rayas o estampados. Puede que los colores sean neutros o atrevidos con diseños llamativos. El cuero es una opción de tapicería popular para los diseños contemporáneos.
Los accesorios pueden mostrar una tendencia al metal y al vidrio.
Uno de los estilos de tapicería más difundidos actualmente es el “contemporáneo informal”. Éste presenta líneas delicadas y siluetas marcadas, pero es más relajado a fin de permitir una apariencia más cálida y cómoda.

Funda o “look de funda”:La tapicería de fundas contempla una funda hecha a medida que se coloca y retira para lograr un aspecto cómodo y acogedor. Los estilos de fundas le permiten cambiar el aspecto de una habitación simplemente con cambiar las fundas. Las fundas “verdaderas” pueden quitarse para lavarlas en seco o limpiar manchas mientras que las fundas “fijas” no se pueden quitar. ¿Alguna vez oyó la expresión “chic desgastado”? Probablemente se refería al look de funda.

Ecléctico:
Los interiores eclécticos son altamente individualizados y presentan una mezcla variada de estilos compatibles. Por ejemplo, una armario antiguo puede combinarse con un sofá y un sillón contemporáneos y agregar mesas auxiliares que sean similares aunque no hacen juego. Entre los accesorios pueden combinarse objetos recolectados por el mundo, obras de arte poco comunes o piezas con valor sentimental.
En el diseño de las habitaciones eclécticas, los muebles y las telas con textura, por lo general, hacen un cruce de estilos y períodos mientras que el color es a menudo el denominador común. El estilo verdaderamente ecléctico puede ser tan característico y bello como cualquier otra categoría.

Si todavía no está seguro…
Si tiene dificultades para decidir cuál estilo es apropiado para usted, no se desespere.
Muchas personas prefieren una decoración ‘’ecléctica’’, donde se combinan dos o más estilos. Siempre debrá haber un tema o algún elemento que los conecte y armonice en su conjunto, como tonalidades o elementos particulares.
Al diseñar una habitación ecléctica, una buena manera de lograr una relación armónica es elegir un estilo dominante y luego agregar muebles complementarios y accesorios de estilos diferentes. Recuerde que la regla de oro de la decoración es: Si a USTED le gusta, está bien.
Combine, realice un mix si le agrada, es su modo de expresión , es su casa, su propio lugar que debe reflejar su personalidad y su estilo.

Una expresión de estilo en su hogar
A pesar de que puedan gustarle muchos estilos, conviene elegir uno para la habitación más visible de su hogar. Esto le permitirá establecer una fuerte primera impresión y crear el marco para las variaciones en el resto del hogar.
Si desea mayor variedad y personalidad, pinte las habitaciones de diferentes colores o decore sobre temas basados en sus deportes favoritos, pasatiempos o intereses particulares especiales.
Cuando se interiorice más sobre estilos básicos, descubrirá que comprar muebles para su hogar será muy divertido y más eficiente.
Sólo descubra cuál es su estilo y luego manifiéstelo, muéstrelo y muéstrese a través de él.

Veamos como echando mano de unos truquillos ópticos muy sencillos podemos hallar soluciones a estos problemas.

Cuando la habitación es angosta:

Una sala angosta puede parecer más amplia si dispone los muebles en diagonal, así logrará engañar la vista.
En la pared más angosta, disponga las baldas, cuadros y tapices, ya que por ser elementos lineales, darán sensación de mayor amplitud.
Las paredes más alargadas, píntelas con un color fresco que de el efecto de retroceder a la vista y ampliar visualmente la estancia.

Cuando la habitación es muy larga:

En el caso del dormitorio de los niños, con un mueble divisor que deje pasar la luz natural, creará un lugar para cada niño con la ambientación acorde a su edad y sexo.
Si es una sala, la solución radica en crear dos ámbitos separados. Si es una habitación alargada, disponga un sector de reunión con sofás y otro sector para ver la tele y escuchar música.
Diferencie los sectores con moqueta de diferentes colores y unifique criterios de diseño en cada sector.
Si emplea tonalidades oscuras en lso extremos de la habitación, creará un efecto de acortamiento visual.

Cuando el techo está muy bajo:

Para ‘’elevarlo’’ visualmente conviene colocar elementos altos y verticales, como libreros.
Las cortinas largas que van de techo a suelo, también añaden altura, del mismo modo las lámparas altas de pie.
Pinte los techos blancos o en colores claros y frescos para dar sensación de luminosidad.

Cuando el techo esta muy alto:

El predominio de líneas horizontales ayudará a ‘’bajar’’ el techo.
Esto puede lograrlo incorporando cenefas, apliques en pared (luminarias), bandas, baldas, cornisas, cuadros; son algunos de los elementos que colaboran visualmente para crear la idea de que el techo está más bajo.
Estos trucos visuales acortan las alturas de las paredes.
Pinte el techo de la habitación en colores oscuros y cálidos, este recurso contribuye a generar una sensación de techo más bajo.

Cuando la habitación es muy grande:

Para este caso conviene sectorizar el ambiente. Divida en áreas diferenciadas y más íntimas.
Los colores cálidos y oscuros avanzan visualmente, de manera que , por ejemplo, pintando las paredes en un rojo burdeos logrará dar el efecto de ‘’reducción’’ del ambiente.
Ubique un sofá con dos sillas enfrentados y una mesa baja amplia.
Otro sector con otro sillón con mesillas laterales frente a un mueble con la TV y el equipo de música.

La elección del color y las líneas horizontales y verticales logran modificar visualmente las habitaciones.
No olvide acompañar con una iluminación adecuada, tanto general como puntual para cada sector , valorizando y destacando los espacios.